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PROFIL
JP Pelletier Troupet, sous son pseudo JPPT, né à ORLEANS, exerce son activité depuis les années 70 dans le domaine du bâtiment, du design et de la création.
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Depuis les années 1970, Jean-Pierre Pelletier Troupet chemine entre design, art contemporain et peinture, dans une recherche constante d’équilibre entre forme, matière et émotion.
Formé à l’École Supérieure d’Art Moderne à Paris, il s’imprègne très tôt des grands courants de l’art moderne et collabore avec des artistes qui marqueront durablement sa sensibilité.
Dès 1980, il ouvre sa propre galerie de mobilier contemporain, puis crée pour le VIA des pièces qui associent rigueur du dessin et liberté du geste. Cette double appartenance au design et à la peinture restera au cœur de sa démarche.
Son parcours se poursuit aux États-Unis, en Louisiane puis à Miami, où il expose des artistes français et présente ses premières peintures abstraites. De retour en France, il collabore durablement avec la manufacture Pinton pour la création de tapis d’art, confirmant son goût pour la matière et la composition.
Aujourd’hui, il se consacre à une peinture instinctive, nourrie de gestes libres et de contrastes forts. Ses séries de visages expressifs — qu’il appelle avec humour « mes moches » — témoignent d’une humanité brute, sans artifice.
En 2025, son œuvre Du chaos à l’espérance, lauréate du prix du Conseil départemental du Loiret, marque un tournant dans son parcours.
Sortant de son registre habituel, il aborde ici une peinture symbolique et narrative : un champ de guerre, une envolée d’oiseaux, une ascension vers la lumière.
Une œuvre née d’un cri, mais habitée par la paix — celle que l’homme poursuit inlassablement, malgré lui, à travers le tumulte du monde.
Formé à l’École Supérieure d’Art Moderne à Paris, il s’imprègne très tôt des grands courants de l’art moderne et collabore avec des artistes qui marqueront durablement sa sensibilité.
Dès 1980, il ouvre sa propre galerie de mobilier contemporain, puis crée pour le VIA des pièces qui associent rigueur du dessin et liberté du geste. Cette double appartenance au design et à la peinture restera au cœur de sa démarche.
Son parcours se poursuit aux États-Unis, en Louisiane puis à Miami, où il expose des artistes français et présente ses premières peintures abstraites. De retour en France, il collabore durablement avec la manufacture Pinton pour la création de tapis d’art, confirmant son goût pour la matière et la composition.
Aujourd’hui, il se consacre à une peinture instinctive, nourrie de gestes libres et de contrastes forts. Ses séries de visages expressifs — qu’il appelle avec humour « mes moches » — témoignent d’une humanité brute, sans artifice.
En 2025, son œuvre Du chaos à l’espérance, lauréate du prix du Conseil départemental du Loiret, marque un tournant dans son parcours.
Sortant de son registre habituel, il aborde ici une peinture symbolique et narrative : un champ de guerre, une envolée d’oiseaux, une ascension vers la lumière.
Une œuvre née d’un cri, mais habitée par la paix — celle que l’homme poursuit inlassablement, malgré lui, à travers le tumulte du monde.
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